X-books.com.ua Современная мировая литература
Найти
  Как купить книги Доставка и оплата Контакты
Книга добавлена в корзину
Продолжить выбор
Оформить заказ
новинки лучшее распродажа форум лит.клуб
мои заказы
Каталог: Художественная| Специальная| Детская| Дом и досуг 

Специальная литература > Кино и театр

Авторы: А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я Сборники / Другие
Скидки от 20% до 70% на большую часть книг, что есть в наличии
Ищите акционные книги в разделе "Распродажа"
 
Владимир Немирович-Данченко. О театре Немирович-Данченко Владимир   2020 г.   Азбука-классика
О театре   (Азбука-классика)
352 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    72 грн.
на заказ

От издателя
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858–1943) — знаменитый режиссер, педагог, один из основателей (вместе с К. С. Станиславским) Московского Художественного театра. До конца жизни он возглавлял МХАТ, был его директором и художественным руководителем. Именно Немировичу-Данченко принадлежит заслуга открытия чеховской драматургии: в 1898 году он, известный в то время драматург, сумел уговорить своего близкого друга А. П. Чехова отдать в Художественный театр провалившуюся на императорской сцене «Чайку». Книга воспоминаний «Из прошлого», которая вошла в это издание, — не только автобиография В. И. Немировича-Данченко, но и увлекательный рассказ о главном деле его жизни, театре. Среди персонажей книги — Станиславский, Чехов, Горький, Толстой, Ермолова, Мейерхольд, знаменитые мхатовские «старики» — актеры старшего поколения. Закулисная жизнь, репетиции, премьеры, борьба с цензурой — все это под пером Немировича-Данченко предстает в ярких живых красках. Воспоминания В. И. Немировича-Данченко органично дополняют его статьи, в которых он раскрывает секреты сценического обаяния Гоголя, сложности постановки Достоевского, Островского и Толстого и, конечно, Чехова.

отзывы []
 
 
Майкл Говард. Актер от чистого сердца. Как раскрыть в себе сценический талант. Говард Майкл   2017 г.   КоЛибри
Актер от чистого сердца. Как раскрыть в себе сценический талант.   (Персона)
256 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    245 грн.
на заказ

От издателя
Майкл Говард – один из столпов американского театра, актер, режиссер и уже более 50 лет преподаватель актерского мастерства. Он возглавлял отделения драматического искусства в Джульярдской школе и Йельском университете и воспитал целую плеяду актеров и театральных педагогов в основанной им Michael Howard Studios.
«Написать эту книгу меня сподвиг тот удивительный опыт поиска себя, который помогает прочувствовать актерскую профессию, жить сценой. Конечно, нет универсального ответа на вопрос о том, что заставляет нас идти вперед, хотя есть тысячи веских причин все бросить. Но за семьдесят с чем-то лет в мире драматического театра мне не надоело искать, задавать вопросы и, возможно, – находить ответы, которыми не грех и поделиться. Эта книга не о том, как разобраться в системе актерской игры, не пособие, в котором излагается некая учебная методика (подобных работ было множество). Она скорее о том, как строить свою жизнь, как развивать в себе творческое начало и научиться получать удовлетворение от работы в хаотичном мире театра, как раскрыть и обогатить свое внутреннее «я» и научиться гордиться собой в моменты творческих удач. Я собрал здесь интересные случаи из собственной жизни и истории других актеров, чтобы разобраться, кто мы, актеры, такие и почему мы такие. Надеюсь, что мой труд найдет отклик у моих читателей и останется в их памяти». (Майкл Говард)

отзывы []
 
 
Константин Станиславский. Работа актера над собой Станиславский Константин   2017 г.   Азбука-классика
Работа актера над собой   (Новый культурный код)
736 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    250 грн.
на заказ

От издателя
Знаменитая «Система Станиславского» была разработана Константином Сергеевичем в начале прошлого века и по прежнему считается самой удачной теорией сценического искусства. Многие известные актеры театра и кино, от Мерлин Монро до Олега Янковского использовали методы актерской техники, изложенные Станиславским в своей главной теоретической книге «Работа актера над собой». Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным, благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора.

отзывы []
 
 
Шерон Биали. Кинопробы. Руководство для актеров от голливудского кастинг-директора. Биали Шерон   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Кинопробы. Руководство для актеров от голливудского кастинг-директора.   (Кино)
179 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    424 грн.
на заказ

От издателя
О чем: эта книга — авторитетное и практичное руководство для актеров, мечтающих сниматься в кино, на телевидении и в самых разных видеопроектах. Выдающийся специалист по кастингу Шэрон Биали написала актуальную, отвечающую всем современным требованиям книгу. Сегодня лучшее время для актеров, спрос на них невероятно высок, и, возможно, кастинговые агентства ищут именно вас.
Если вы хотите, чтобы ваше имя находилось в списках самых востребованных актеров, читайте мудрые и практичные советы Шэрон Биали. Ведь великая роль начинается с умения удачно показать себя на пробах, проявив свой потенциал и убедив режиссеров и продюсеров, что вы — именно тот актер, который им нужен.
Отзывы экспертов
Допустим, ты величайшая актриса или актер со времен Сары Бернар. Но, если ты не можешь получить работу, какой в этом толк? Актерство — это искусство, а прослушивания — ремесло, и Шэрон знает это ремесло как свои пять пальцев. Ее серьезная и полезная книга преисполнена беспощадной любви. Там нет ни грамма пустой болтовни. Как продюсер могу вам сказать: она говорит именно о том, чего мы ждем от актеров на прослушиваниях. (Винс Гиллиган,создатель сериала «Во все тяжкие»).
Пробы — самая большая нервотрепка из всех, что приходится испытать актеру. В своей книге Шэрон предлагает взглянуть на этот процесс изнутри, глазами самого кастинг-директора. Как бы я хотела прочитать эту книгу в начале своей карьеры — скольких огорчении? и неловких моментов я бы смогла избежать! Шэрон Биали искренне любит актеров, и в этой книге откровенно объясняет, как себя вести, чтобы продемонстрировать на прослушивании уверенность в себе и сделать все, на что вы способны. (Кристен Риттер,актриса, исполнительница главной роли в сериале «Джессика Джонс»).
Как бы мне все это пригодилось, когда я только начинал! (Брайан Крэнстон,актер, трехкратный лауреат премии «Эмми», исполнитель главной роли в сериале «Во все тяжкие»).
Шэрон Биали — лучший специалист по кастингу, особенно в вопросах подготовки актеров, и добивается того, чтобы актеры на прослушиваниях блистали. Как режиссер я работал с Шэрон над несколькими проектами и могу сказать, что в этой книге она дает актерам подробные ответы на все вопросы о том, как на пробах выжать из себя максимум. (Дэвис Гуггенхайм,режиссер, лауреат премии Киноакадемии («Оскар»)).

отзывы []
 
 
Лайош Эгри. Искусство Драматургии. Творческая интерпретация человеческих мотивов. Эгри Лайош   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Искусство Драматургии. Творческая интерпретация человеческих мотивов.   (Кино)
430 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    472 грн.
на заказ

От издателя
О чем: из сотен «практических руководств», появившихся в последние годы, лишь очень немногие являлись попыткой проанализировать секреты создания пьесы. Книга «Искусство драматургии» посвящена именно этому, и принципы, предложенные в ней, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию телефильма.
Лайош Эгри исследует пьесу в движении как будто изнутри, начав с сердца любой драмы — ее героев. Именно люди — их характеры и взаимоотношения — обеспечивают развитие сюжета и наполняют его жизнью. Хорошая работа драматурга всегда опирается на знание мотивов человеческих поступков. Почему люди действуют так, а не иначе? Что превращает труса в героя, а героя делает трусом? Что предопределило печальную участь шекспировского героя Ромео? Почему Нора вынуждена бросить мужа в финале пьесы «Кукольный дом»? Вот лишь немногие из интереснейших вопросов, которыми задается Эгри.
Он объясняет, как важно для автора сформулировать основной замысел — тезис, раскрывающийся в поведении персонажа, — и строить драматический конфликт на основе этого поведения. Замысел, герой, конфликт — это азбука Эгри. Его книга — непосредственное, написанное простым и понятным языком рассмотрение проблемы воссоздания правды жизни в литературном произведении.
Отзывы экспертов:
Я до сих пор думаю, что «Искусство драматургии» — самая вдохновляющая и лучшая из книг на эту тему, а они у меня есть все. (Вуди Аллен).

отзывы []
 
 
Андрей Звягинцев. Сценарии кинофильмов Андрея Звягинцева Звягинцев Андрей   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Сценарии кинофильмов Андрея Звягинцева   (Кино)
360 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    880 грн.
на заказ

От издателя
Что это: пять реализованных сценариев к кинофильмам Андрея Звягинцева: «Возвращение», «Изгнание», «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь». Сценарии дополнены авторскими комментариями режиссёра, которые дают возможность увидеть рабочий процесс создания кинофильма. Практически все сценарии, собранные в этой книге, публикуются впервые.
Об авторах: Андрей Звягинцев и его соавтор Олег Негин — обладатели таких престижных наград, как «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля (2003), приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий (2014), «Золотой глобус» (2015) и премия французской киноакадемии «Сезар» (2018) за лучший фильм на иностранном языке.

отзывы []
 
 
Скотт Седита. Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров. Седита Скотт   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров.   (Театр)
432 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    216 грн.
на заказ

От издателя
Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30 летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам - узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке.
Книга "Восемь комедийных характеров" используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала "библией" сценаристов и продюсеров, работающих в жанре.

отзывы []
 
 
Артур Бартоу. Актерское мастерство: американская школа Бартоу Артур   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Актерское мастерство: американская школа   (Кино)
503 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    240 грн.
на заказ

От издателя
В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт Де Ниро и многих других. Их авторы - преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актеров. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусство и как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, кино-ведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

отзывы []
 
 
Александр Талал. Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка. Талал Александр   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Миф и жизнь в кино. Смыслы и инструменты драматургического языка.   (Кино)
464 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    216 грн.
на заказ

От издателя
Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия, автор знакомит читателя с техниками, которыми пользуются создатели захватывающих историй, сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы, "правду" и "ложь". На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает, как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам, прозаикам и драматургам, киноведам, преподавателям сценарного мастерства, журналистам и специалистам по PR, а также всем, кто интересуется "повествовательными искусствами" - кино, театром, литературой.

отзывы []
 
 
Памела Дуглас. Искусство сериала: Как стать успешным автором на TV Дуглас Памела   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Искусство сериала: Как стать успешным автором на TV   (Кино)
456 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    216 грн.
на заказ

От издателя
Книга известного голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас - ценное пособие для тех, кто хочет попробовать себя в жанре, завоевавшем весь мир, а не так давно обретшем второе дыхание. Из низкопробного развлечения сериалы превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату. Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета. Памела Дуглас сама прошла все этапы карьеры сериального сценариста и достигла успеха и признания.
Особую ценность книге придают интервью с ключевыми героями телевизионных драм - сценаристами и продюсерами. Книга, выдержавшая три издания, вооружает нас высококлассным инструментарием и "инсайдерской" информацией, используя которую читатель имеет отличные шансы войти в историю телеиндустрии и придумать своего уникального "Декстера".

отзывы []
 
 
Майкл Хейг. Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят. Хейг Майкл   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят.   (Кино)
496 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    240 грн.
на заказ

От издателя
Книга Майкла Хейга "Голливудский стандарт" более 20 лет остается наиболее исчерпывающим руководством для сценаристов кино и телевидения. Настоящее, полностью обновленное издание отражает последние тенденции в искусстве и бизнесе кино. Гуру кинематографа подробно описывает каждый шаг - от идеи до продажи сценария. Исходя из того, что главное - это безупречность самого сценария, Хейг учит добиваться совершенства текста, ни на секунду не упуская из виду всех слагаемых коммерческого успеха.
Зная о кино все, автор дает психологически точные советы, как подступиться к нужным людям и добиться их интереса, снабжает читателя исчерпывающими рекомендациями об организационных структурах и источниках информации, делает разбор отдельных сцен множества успешных кинолент, дает полный анализ сценария фильма "Аватар". И все это Хейг пишет так убедительно, что даже человеку, не помышлявшему прежде о карьере в кино, хочется взяться за написание сценария.

отзывы []
 
 
Линда Сегер. Скрытый смысл. Создание подтекста в кино. Сегер Линда   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Скрытый смысл. Создание подтекста в кино.   (Кино)
220 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    160 грн.
на заказ

От издателя
Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и подтекст. Линда Сегер, блестящий знаток кино и авторитетный сценарный гуру, приняла участие в разработке более чем двух тысяч фильмов и консультировала специалистов по всему миру. Уникальность ее книги в том, что, хотя все мы интуитивно понимаем, что такое подтекст, никто до Линды Сегер не брался системно описать его. Разгадать подтекст - значит понять скрытые мотивы и намерения героев, научиться считывать язык авторских метафор и высказываний.
Автор кратко, внятно и со множеством примеров из фильмов учит обнаруживать подтекст в иносказаниях, недомолвках, аналогиях, мимике и жестах персонажей, в интонациях, паузах и даже в сценарных жанрах. Это и есть первый шаг к пониманию чего-то важного не только в сценарии, книге или кино, но и в самих себе. Для многих работа Линды Сегер стала не просто профессиональным руководством, но и настоящим учебником жизни.

отзывы []
 
 
Кристофер Воглер. Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино. Воглер Кристофер   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино.   (Кино)
608 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    240 грн.
на заказ

От издателя
Цитата: Вам не найти лучшей книги, если вы хотите писать сценарии или вообще заниматься кино. (Скотт Сильвер, сценарист («Восьмая миля»)).
Книга Кристофера Воглера научит вас не только писать, но и жить! (Джефф Арч, сценарист («Неспящие в Сиэтле»)).
Эта книга, полная вдохновляющих идей, — классика в своем роде, обязательное чтение для любого сценариста, будь он любитель или профессионал. (Ричард Занук, продюсер («Чарли и шоколадная фабрика», «Крупная рыба», «Власть огня», «Шофер мисс Дэйзи», «Афера»)).
О чем книга: «Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино»: в основе любой увлекательной истории — будь то сказка, миф, сюжет для романа или киносценарий — лежит путешествие героя: внутреннее или внешнее. Эта идея стала путеводной звездой для Кристофера Воглера, когда, работая в сценарном отделе диснеевской студии, он проверял на практике действенность мифологических схем, описанных в знаменитом труде Кэмпбелла «Тысячеликий герой». Позже практическое пособие, написанное Воглером для коллег, превратилось в классический учебник, который не только входит в круг обязательного чтения будущих писателей и сценаристов, но и десятилетиями не теряет лидирующего положения среди множества книг такого рода. В «Путешествии писателя» автор приглашает читателя исследовать зыбкие границы между мифом и современным искусством рассказывания истории, предупреждая о трудностях и опасностях путешествия в недра собственной души, и вооружает полезными инструментами, которые в руках умелого мастера приобретают невероятную силу.
Кто автор: Кристофер Воглер — признанный мастер сценарного дела, консультирующий сотрудников ведущих голливудских студий. Его книга входит в список обязательной литературы для всех, кто занимается кино, а лекции и семинары посещают кинодеятели и писатели всего мира. В качестве сценариста или продюсера принимал участие в работе над такими фильмами, как «Король Лев», «Бойцовский клуб», «Тонкая красная линия», «P.S. Ваш кот мертв», «Шутник Тиль».

отзывы []
 
 
Уильям Индик. Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете. Индик Уильям   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете.   (Кино)
432 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    216 грн.
на заказ

От издателя
Цитата: «Цель этой книги – предложить вам несколько психологически узнаваемых и убедительных формул и объяснить, как их применять, чтобы получилась именно та история, которую вы хотели написать». (Уильям Индик).
О чем книга «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете»
Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть.
Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса.
Почему книга «Психология для сценаристов» достойна прочтения:
Не важно, обратились вы к книге за решением какого-то конкретного вопроса или просто хотите расширить свои знания о том, как писать сценарий, или о кинематографе вообще, в любом случае вы найдете здесь множество интересных идей. Гениальные теории ученых, анализируемые в этой книге, — настоящий источник мудрости. Возможно, во время чтения на вас обрушится поток новых идей для сценаристов и режиссеров. Или вас будут обуревать сонмы различных символов и бессознательных образов при работе над сценарием в процессе съемок или просто при кинопросмотре.
Откройтесь этому потоку бессознательных образов и идей. Самое лучшее, что может сделать для вас эта книга, — раскрыть вам ваш собственный мир бессознательного, ведь именно там рождаются фантазии, мечты и фильмы.
Для кого эта книга: ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. В конце каждой главы содержатся тезисное содержание главы, упражнения и рекомендации для вашего сюжета. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.
Кто автор: Уильям Индик — профессор психологии, сценарист, писатель, сценарный консультант. Автор нескольких книг. Преподает в Dowling College, Нью-Йорк, где ведет курсы «Психология в кино», «Проблемы идентичности в кино», «Достижение личностной целостности». В 2001 г. получил степень доктора философии по психологии развития в Корнельском университете.

отзывы []
 
 
Кристофер Воглер. Memo. Секреты создания структуры и персонажей в сценарии. Воглер Кристофер   2016 г.   Альпина Нон-фикшн
Memo. Секреты создания структуры и персонажей в сценарии.   (Кино)
314 стр.  Мягкая обложка
Купить книгуцена    176 грн.
на заказ

От издателя
Эта книга — результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его «спасительным» и для начинающих, и для активно пишущих авторов.
Своим названием книга обязана методичке Memo, написанной когда-то Воглером для работы в сценарном отделе и ставшей легендарным руководством для многих поколений сценаристов. Но это лишь один из множества описанных в книге методов анализа и работы над структурой повествования и персонажами — от характеров Теофраста и морфологии волшебной сказки русского филолога Владимира Проппа до авторских методик самих Воглера и Маккенны. Авторы не только щедро делятся своими секретами и показывают на примерах успешных кинолент, как они используются, но и дают после каждой главы практические советы и конкретные задания для самостоятельной работы будущим сценаристам и писателям.

отзывы []
 
 
Татьяна Салахиева-Талал. Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии. Салахиева-Талал Татьяна   2016 г.   Альпина Нон-Фикшен
Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии.   (Кино)
426 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    340 грн.
на заказ

От издателя
Авторы книги — люди, чья жизнь тесно связана с кинематографом, поэтому дилемма, описанная словами «уйти нельзя остаться», для них и предмет профессионального интереса, и часть их собственного существования.
Книга открывается 20 реальными историями, рассказанными известными и начинающими представителями творческих профессий в кино — режиссерами, сценаристами, продюсерами, редакторами, операторами, режиссерами монтажа и др. Все истории разные и весьма откровенные: о подводных камнях в кинопрофессии, тупиках и моментах отчаяния, когда опускаются руки, и о том, какие опоры позволяют пережить темное время и двигаться дальше. Опыт проживания кризисов и личные стратегии выхода из них по-своему бесценны и дают читателю возможность сделать важные для себя выводы.
Вторая часть книги включает подробный анализ динамики психологических состояний человека, работающего в кино: от растерянности и восторга новичка до глубокого кризиса опытного и признанного мастера. Творческое выгорание, травмирующий опыт неудач, отсутствие признания в контексте киноиндустрии с ее спецификой — все это повод поставить точку после слова «уйти».
Наконец, в третьей части авторы дают читателям те ответы, ради которых, помимо прочего, и стоит прочитать эту книгу всем, кто хочет остаться в профессии или пока только задумывается о карьере в кино или иной творческой сфере.

отзывы []
 
 
Кен Напзок. Люк, я твой фанат! За что мы любим «Звёздные войны». 100 эпичных моментов саги, которые покорили сердца. Напзок Кен   2016 г.   Эксмо-Бомбора
Люк, я твой фанат! За что мы любим «Звёздные войны». 100 эпичных моментов саги, которые покорили сердца.   (Звездные Войны)
368 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    397 грн.
на заказ

От издателя
Почему мы любим "Звездные войны"? Потому что это величайшая история из когда-либо рассказанных. У каждого поклонника "Звездных войн" есть любимый момент, который превратил его, рядового зрителя, в поклонника культовой саги. Один-единственный момент, который может длиться не больше трех секунд. Именно такие моменты становятся причинами, почему мы любим "Звездные войны". Причинами, почему мы возвращаемся к ним снова и снова. Мы можем думать, что любим эти фильмы просто потому, что они делают нас счастливым или учат основам морали с юных лет. Однако настоящие причины нашей любви кроются именно в сценах, которые мы в тысячный раз смотрим с тем же восхищением, что и в первый.
Эта книга поможет вам освежить в памяти 100 самых эмоциональных и эпичных моментов, благодаря которым "Звездные войны" стали легендарными. Возвращение Хана Соло, первое появление Тысячелетнего Сокола, последнее сражение Оби-Вана и Энакина Скайуокера, Люк Скайуокер со световым мечом в руке, — вы наверняка знаете эти сцены наизусть, но автор поможет вам открыть их заново. Проживите каждый из этих моментов заново! Вспомните свои эмоции при первом просмотре с эмоциями после прочтения — велика вероятность, что они стали только ярче. Да пребудет с вами Сила!

отзывы []
 
 
Мария Хорева. Научите меня балету! Как воспитать свое тело. Хорева Мария   2016 г.   Эксмо-Бомбора
Научите меня балету! Как воспитать свое тело.   (Искусство)
384 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    582 грн.
на заказ

От издателя
Балет — один из последних по-настоящему живых видов искусства, где ошибку нельзя исправить: танцовщик виден как на ладони, ему негде спрятаться. В балете есть только один путь — бесконечные тренировки, доводящие стандартные элементы до автоматизма, а затем переводящие их в режим бессознательного воспроизведения, когда на первый план выходят эмоции и управление телом передается сердцу. Но мы все понимаем, что невозможно обойтись без дополнительных комплексов упражнений, развивающих определенную часть тела, область сознания или артистизма.
Наше тело — инструмент, тонкость и точность работы которого не данность, а уровень его тренированности. Одним требуется больше усилий, другим — меньше, но все используют специальные упражнения, которые в этой книге для удобства разбиты на определенные категории и комплексы, зависящие от ситуации, задачи и части тела. В этой книге затронуты базовые, начальные вопросы создания универсального тела, пригодного для занятия балетом, что подойдет любому человеку, заинтересованному в своем гармоничном развитии. При этом в ней вы найдете и некоторый бонус в виде подготовки к танцевальному развитию. Тем же, кто не собирается заниматься балетом, фитнесом или чем-то похожим, книга даст возможность заглянуть за кулисы балетного образования и театральной жизни, узнать, как на самом деле готовятся балерины и насколько верны слухи о них!

отзывы []
 
 
Дмитрий Трубочкин. Константин Райкин и Театр «Сатирикон» Трубочкин Дмитрий   2016 г.   Эксмо
Константин Райкин и Театр «Сатирикон»   (Театр «Сатирикон»)
288 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    368 грн.
на заказ

От издателя
В этой книге — рассказ о первом двадцатилетии нового "Сатирикона", всколыхнувшего в 1988 году театральный мир грандиозными "Служанками" Романа Виктюка с Константином Райкиным в главной роли. После окончания славной эпохи Театра миниатюр Аркадия Райкина, в бурное постперестроечное время, в беспокойные девяностые кирпичик за кирпичиком Константин Райкин строил свой театр.
За несколько лет он привел "Сатирикон" к новой славе — в Москве, в России, в мире. История театра рассказана через спектакли, работы режиссеров, художников и, конечно, актеров: их лидером был и остается Константин Райкин, создавший на сцене "Сатирикона" свои лучшие театральные роли.

отзывы []
 
 
Карен Шахназаров. Мосфильм: вчера, сегодня и всегда Шахназаров Карен   2016 г.   АСТ
Мосфильм: вчера, сегодня и всегда   (В ритме эпохи)
352 стр.  Твердая обложка
Купить книгуцена    432 грн.
на заказ

От издателя
История киноконцерна "Мосфильм" — неотъемлемая часть культуры нашей страны. Имена великих режиссеров и актеров так же прочно вписаны в наше сознание, как имена правителей, политических деятелей и литературных героев. Более того, часто именно образы, воплощенные актерами в фильмах, помогают нам сформировать представление о литературных героях и исторических персонажах.
Эта уникальная книга отражает все значимые вехи в истории гиганта русского кино. Вы найдете в ней великие имена, известные и любимые фильмы, популярные лица, а также увидите внутреннее устройство концерна и процесс съемок. Часть иллюстраций, использованных в книге, взята из закрытых архивов "Мосфильма" и впервые доступна массовому читателю. Прочитав эту книгу, вы не только узнаете интересные, смешные, трагические детали создания любимых фильмов, но и лучше поймете историю нашей страны в XX и XXI веке.

отзывы []
 

1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8


быстрый выбор
2.6959691047668